LES ŒUVRES

Une courte histoire de la multiphonie

...basée à la fois sur les techniques et sur les œuvres.
Je précise : de la multiphonie et non de la "spatialisation", même s'il y a souvent coïncidence sur le plan des techniques employées.
Pour une approche plus générale de l'espace en musique électroacoustique et au cinéma, consultez la page de liens.
Toute information complémentaire pour m'aider à remplir ce tableau est la bienvenue !

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	acousma (et musique)	cinéma	technologies
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1941		Fantasia de Walt Disney	Système Fantasound à 5 canaux (W. E. Garrity et J. N. A. Hawkins) + 4 canaux associés à un système d'automation (Togad), deux salles équipées (New York's Broadway Theater et Carthay Circle Theater à Los Angeles).
1949	Pierre Schaeffer vient de définir la "musique concrète" fabriquée en studio, et se pose la question de sa présentation publique : composer l'espace ou le jouer au concert ?
~50		This is Cinerama (1952), Seven Wonders of the World (1956), The Robe (1953) : 4 canaux ; Oklahoma et Around the World in 80 days (1955), South Pacific (1958) : 6 canaux ;	Tentatives de projection multicanal associée aux formats Cinerama, Cinemascope et Todd-AO, jusqu'à sept canaux et enceintes "surround" grâce à des pistes magnétiques placées sur la pellicule. Débuts de la stéréophonie sur microsillon 33 t.
1951	Premier concert de musique concrète avec spatialisation en direct sur quatre canaux.
1956	Karlheinz Stockhausen compose Gesang der Junglinge sur 5 pistes.
1958	Iannis Xenakis : 425 haut-parleurs pour la sphère du Pavillon Philips à Bruxelles, mais combien de canaux ???
~60	Années 60 : la stéréophonie, technique de reproduction d'enregistrements acoustiques, se généralise avec le microsillon. L'équipement standard d'écoute domestique va bientôt devenir la "chaîne haute fidélité", l'équipement standard du studio de musique électroacoustique est constitué par de multiples magnétophones stéréophoniques associés à une table de mixage et une écoute également stéréophonique. Les dispositifs de projection, malgré des exceptions notables et marquantes (concerts de Pierre Henry par exemple) se stabilisent autour de l'idée de panorama frontal plus ou moins élargi constitué de nombreuses enceintes aux caractéristiques variées. C'est du côté des successeurs du courant "électronique" (Stockhausen, ) que l'on trouve de réelles tentatives de développement d'une "écriture spatiale" correspondent à une approche formelle, souvent au détriment des autres aspects des sons...	How the west was won (1962) : 7 canaux avec surround ;
1970	Iannis Xenakis crée Hibiki-hana-ma en 12 pistes avec une diffusion automatisée sur 800 haut-parleurs.		Procédés de codage à quatre canaux sur microsillon, commercialisation des premiers disques, suivis d'un grand flop commercial...
	Guy Reibel Granulations-sillages en 6 pistes.
~70			Michael Gerzon invente le procédé de codage Ambisonic pour la capture microphonique 3D
1972	Pierre Henry compose la Deuxième symphonie sur seize pistes pour seize groupes de haut-parleurs
1973	Pierre Boulez utilise le Halaphon de Haller dans Explosante-Fixe. Christian Clozier présente le Gmebaphone, acousmonium dont les haut-parleurs sont répartis en registres pour la projection d'œuvres stéréophoniques.
1974	François Bayle présente l'Acousmonium, qui a servi de modèle de dispositif de projection pour beaucoup de groupes de musique électroacoustique pour la projection interprétée d'œuvres stéréophoniques.
1975		A Star is born	Dolby Stereo : format analogique matricé à 4 canaux
1977	Leo Kupper réalise sa première Coupole de projection avec 102 haut-parleurs.	Star Wars et Rencontre du troisième type
~80	Le développement de l'environnement MIDI et des machines-outils-instruments que sont les échantillonneurs rend rapidement possible la gestion et la fixation des sons sur de multiples canaux, avec une souplesse et une efficacité totalement impensable quelques années plus tôt (voir Instruments).
1983		Return of the Jedi	THX
1987			Commercialisation des décodeurs Dolby ProLogic. Dolby SR : amélioration du Dolby Stereo.
	Stockhausen compose Oktophony pour un dispositif en cube.
1988	Patrick Ascione compose Espaces-Paradoxes en seize canaux.
1990		Dick Tracy	CDS en 5.1 en numérique (compression 4:1) sans piste analogique optique
1992		Batman Returns	Dolby Digital (AC3) en 5.1 en numérique (compression 10:1), avec piste analogique optique
1993		Jurassic Park de Spielberg	DTS (Digital Theater Systems) : les 6 canaux sonores sont situés sur des CD synchronisés à la pellicule, ce qui permet une meilleure qualité que l'AC3
1994		The last action Hero et The line of fire	Sony SDDS en 7.1
1995			L'AC3 est choisi comme standard multicanal pour le DVD-Video.
1996	Jean-Marc Duchenne présente L'œil tactile en vingt-quatre canaux sous la forme de séances.
	"Studio DeltaP" rassemble durant plusieurs étés à La Rochelle plusieurs compositeurs (Dhomont, Savouret, Boeswillwald, Cahen, Saur, Mulard) autour d'un projet octophonique.
1999		Star Wars La menace fantôme	Dolby Digital EX en 6.1
2000	Bertrand Merlier propose un premier CD-DTS de musiques électroacoustiques.
~00
2005	Présentation de la Ultra-Haute définition vidéo à la NHK, avec un dispositif "surround" en 22.2.		Dolby et DTS disposent versions améliorées de leurs encodeurs en 7.1 pour les formats DVD haute définition. Démonstration en 13.1 pour le lancement du BluRay-Disc.